〈太陽雨:1980年代至今的東南亞當代藝術〉2019高雄市立美術館

台灣首度大規模東南亞當代藝術盛會
 
〈太陽雨:1980年代至今的東南亞當代藝術〉由高雄市立美術館與東京森美術館攜手策畫,聚焦於今日最引人注目的東南亞當代藝術,其自1980年代至今之發展及轉變,呈現區域各國之民族、政治、經濟、文化、歷史等多面向議題。
 
「太陽雨」是東南亞國家常見陽光普照同時降雨之天氣現象,以此作為東南亞歷經社會變遷、滄海桑田的詩意隱喻;回顧區域歷史,二戰後去殖民浪潮引領步入民主化與國際化,經歷殖民與獨立、獨裁政治與民主化、經濟發展與落失,儘管走過動盪年代,晚近正迎著迅速的經濟與都會發展之劇烈變化。
 
歷時近三年之研究踏查,含括東協十國:新加坡、泰國、馬來西亞、菲律賓、印尼、汶萊、越南、柬埔寨、緬甸、寮國,精選46名當代藝術家,結合日本福岡美術館及森美術館之東南亞藝術館藏,由六個不同的主題面向:激情與革命、流動的歷史與記憶、多重的身份、發展與傳承之間、作為冥想的媒介、建檔,捕捉在時代浪潮與波瀾下東南亞當代藝術發展之動態與多樣性。
 
「太陽雨:1980年代至今的東南亞當代藝術」為台灣首次大規模呈現東南亞當代藝術與多元文化樣貌之盛會,於高雄市立美術館精彩展現東南亞當代藝術不可思議的活力。

*原展覽由森美術館、國立新美術館與日本國際交流基金會 (The Japan Foundation) Asia Center主辦,以及14位來自森美術館、國立新美術館與東南亞之獨立策展人所策畫。
 

策展團隊|
| 國立新美術館 |
米田尚輝(國立新美術館策展人)、喜田小百合(協同策展人)、武苙由以子(助理策展人)、南熊介(愛之美術館館長/前國立新美術館副館長)

| 森美術館 |
片岡真實(總策展人)、德山拓一(偕同策展人)、熊倉晴子(助理策展人)、荒木夏實(策展人)、近藤建一(策展人)、樁玲子(策展人)

| 高雄市立美術館 |
李玉玲(館長)、曾芳玲(展覽部主任)、柯念璞(助理策展人)、方彥翔(助理策展人)

| 東南亞獨立策展人 |
Merv Espina(藝術家 / 策展人,菲律賓) / Vera Mey (策展人,新加玻) / Ong Jo-Lene (策展人,馬來西亞) / Grace Samboh (策展人,印尼)

展覽期間:2019/05/04(六)~2019/09/01(日)
開放時間:09:30~17:30(最後入場時間17:00)
展覽地點:高雄市立美術館
展覽地址:高雄市鼓山區美術館路80號
展覽網址:https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=576ad769-1e5f-456b-8094-ecac224e6733

聚膠行動 2019#TAPE ART 全球首展 台北松山文創園區 / 松菸


歐美潮流,打造街頭與藝術跨界的網美聖地

膠帶藝術(Tape Art),是一個源起街頭的新形態藝術。1989年在美國羅德島的街頭,出現了第一件純以膠帶完成的塗鴉創作。

基於街頭文化的自由特性,膠帶藝術發展漸趨於多元,主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線,再到天馬行空的想像空間,膠帶本身構築的「彈性」視覺張力,巧妙地融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡,加上膠帶易於撕貼修改,也讓藝術家們盡情地投身在不斷嘗試創作的可能性中。

台灣首次,以膠帶做為創作媒材的藝術展覽

「聚膠行動#TapeArt全球首展」是台灣首見以膠帶為主題的大型藝術特展。膠帶藝術是目前歐美正流行的新型態城市藝術風格,德國柏林更是該藝術的發展重鎮。

本展所有作品都出自柏林膠帶藝術界的指標團體「TAPE THAT」,這次也應邀來到台北松山文創園區進行展覽現地創作,這將會是一場結合視覺、空間、美學的膠帶藝術新體驗。

2D到3D,線條構築幾何顛覆你的視覺體驗

作為「全球首展」,台北站共有11個獨立展區,將完整展出TAPE THAT一系列作品,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB夜視廊道、膠帶藝術紀錄片首發以及觀展限定的群眾創作區。

「膠光幻影」是藝術家以RGB三原色為概念打造出的夜視長廊,利用鮮豔大膽的紅、綠、藍等霓虹線條包覆空間,在燈光錯落亮起的同時,膠帶會因應光源而產生千變萬化,強烈衝擊視覺感官。

「層次」與「點亮」則以台灣在地文化為靈感,前者運用廟會陣頭官將首圖騰,在數片玻璃上錯疊轉化成簡明現代剪影,後者則受傳統圓形印章圖樣啟發,讓膠帶藝術與光雕相遇,在三度空間中創作出在地文化濃厚的作品。

此外,藝術家們更將「貼」進空間,教大家如何用各色膠帶進行一場神奇偽裝術,創作出欺騙你我雙眼的的錯覺空間。

柏林製造,創意與想像能力一流的頂尖團隊

TAPE THAT成軍於2011年,來自柏林街頭文化與潮流藝術的最蓬勃的十字山區(Kreuzberg),由六位平均年齡30歲的潮男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面,創作主題包羅萬象,從平面到立體創作、以及大型空間創作等屢屢驚豔大眾的視野與想像。

他們更創建膠帶藝術家的國際交流平台「TAPE ART CONVENTION」,並以積極行動走遍世界推廣膠帶藝術,讓世界上各角落的人們,都能透過近距離接觸或是親手體驗,感受這用膠帶貼出來的藝術新形式。


展覽時間:2019/07/13(六)~2019/09/01(日)
開放時間:10:00-18:00(17:30停止入場)
展覽地點:松山文創園區 多功能展演廳2樓
展覽地址:台北市信義區光復南路133號
主辦單位:閣林文創股份有限公司
策展單位:TAPE THAT、瘋設計
媒體協辦:城市美學新態度

票價說明
2019/05/20~2019/07/12預售單人票180元 
2019/07/13~2019/08/12展期單人票250元,隨票贈悠客相印機免費列印序號,可於展覽現場使用相印機列印展覽限定紀念照片乙張。
2019/08/13~2019/09/01展期單人票250元

免票資格
年齡未滿一歲(民國107年7月(含)後出生)之兒童,需出示相關證件及一位大人持票陪同入場

「中村至男自選展」即將改變你的設計宇宙觀


中村至男擅長以簡約圖像與溫暖色澤,將生活諸多平凡的事物,透過他的視角重新拆解、排列、重組,為日常風景抹上奇幻色彩。

海外首次個展獻給台灣,中村至男親自參與規畫,用了將近一年的時間籌備,跨海帶來設計生涯裡超過百件作品,小至隨身碟、清酒杯、明信片、購物袋設計,大至長達三公尺的巨型平面作品,更為台灣民眾量身打造以熱門作品《方塊動物園》為主軸的展區,設置超過五公尺的方塊動物裝置,期望帶領參展民眾進入獨特奇想的中村宇宙。

【主視覺設計概念】

世界上所有事物皆以微不足道的細節相互關聯,因此一直以來經常出沒於創作中的青蛙、蘋果、水滴等元素穿插點綴串連十九件作品,塑造了作者風格與創作核心。主視覺以此概念延伸,以對切蘋果與孿生女孩之間若有似無的微妙聯繫為楔子,帶領觀眾展開探索中村宇宙的旅程。

【中村至男制作室】https://nakamuranorio.com

 

中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019

▹日期|2019/7/5 (五) - 2019/9/1 (日)
▹時間|每日 10:00- 18:00
▹場地|松山文創園區二號倉庫
▹預售票價|
‧預售票 250 元(預售加贈主視覺海報)
‧KKBOX Prime 優惠雙人票 400 元(僅於 KKTIX 販售)
▹現場票價|300 元

▹主辦單位|JUSTLIVE 就是現場、KKLIVE
▹中村至男自選展推薦|SAMSUNG QLED monitor
▹指定輸出|Avocado 數位微噴輸出
▹製作單位|麻粒國際文化試驗
▹協力單位|KKBOX、渡部千春事務所、木村一心股份有限公司、翰森聲光企業社、寰響國際有限公司、藝術公寓工作室、青暘企業
▹售票單位|KKTIX、全家 FamiPort、博客來、UDN、ibon
▹活動網址|https://www.facebook.com/norio2019/

對話:奧伊勒吳聯合事務所個展

Oyler Wu Collaborative(奧伊勒吳聯合事務所)由Dwayne Oyler(德韋恩.奧伊勒)與Jenny Wu(吳嘉華)於2004年所創立,位於美國洛杉磯,以專注於密切結合製程、材料、研究與設計實驗,挑戰建築環境的普遍觀點而聞名。他們長期以來研究「線、面、體」的逐步構成,訴說其不變的初衷及經歷的設計軌跡:從手繪圖到精緻珠寶、大型基礎建設案到全手工藝品,呈現於他們各種不同尺度的創作之中。《DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative》展覽旨在說明事務所的創作模式,強調其工作過程裡不拘規模大小,不論何種使用型態,都能依其特質,解決問題並提出創新作品。

Oyler Wu Collaborative堅信,建築具有以藝術的形式,同步操作各種不同尺度作品的全面潛能;運用動態的設計策略,創造親密的參與形式,以非線性的模式影響著人們體驗空間。

展出團隊/建築師|

Oyler Wu Collaborative(奧伊勒吳聯合事務所)


吳嘉華 Jenny Wu

哥倫比亞大學文學士,哈佛大學設計研究所建築碩士,南加州建築學院(SCI-Arc)大學部畢業設計教學組長和設計教員。2014年創立「LACE by Jenny Wu」,打造3D列印珠寶設計,獲保時捷和《Dwell》雜誌評選為《Powered by Design》四大設計夢想家之一。

德韋恩‧奧伊勒 Dwayne Oyler

堪薩斯州立大學建築學士,哈佛大學設計研究所建築碩士。創立奧伊勒吳聯合事務所前,曾於森俊子建築事務所工作,並和利布斯‧伍兹合作眾多專案。曾於雪城大學建築研究所、實驗建築研究院、庫柏聯盟學院、哥倫比亞大學與哈佛大學設計研究所教授建築,目前於南加州建築學院教授建築設計。


展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
交通資訊|捷運忠孝新生站4號出口 或 忠孝復興站1號出口 步行約10分鐘
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體),身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

主辦單位 |忠泰美術館
策劃單位 |Oyler Wu Collaborative、忠泰美術館
文化夥伴 |誠品講堂、誠品人
指定住宿 |HOTEL QUOTE Taipei
媒體協力 |La Vie、MOT TIMES、台灣建築報導雜誌
活動協力 |明日咖啡
活動網址 |http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1483