第16屆威尼斯建築雙年展臺灣館《活在宜蘭:連結山海水土》

回應2018年威尼斯建築雙年展的主題”Freespace”,今年臺灣館提出:建築可以改變一個地方,這件事每個建築師都可以做到。這是本屆參展建築團隊黃聲遠與田中央工作群的理念,20多年來在宜蘭的努力,他們撰寫出一篇關於透過建築追求自由的故事。




臺灣自2000年開始參與義大利「威尼斯建築雙年展」至今年邁入第10回。本屆臺灣館由臺灣現代建築學會提案,王俊雄教授策劃之「活在宜蘭:連結山海水土」特展,回應2018建築雙年展大會總策展人愛爾蘭兩位女性建築師伊凡.法瑞爾和薛莉.麥克娜瑪拉之命題「Freespace」(自由空間),強調建築之價值在創造與分享人與空間場域的親密對話與環境中各種自然元素的互動關係。

今年臺灣館由建築師黃聲遠及「田中央工作群」(Fieldoffice)為代表參展。田中央團隊成員於宜蘭實際生活,在地深根20多年,其營造「活在場所」的獨特方法,切實將人與環境綿密連結,其作品與宜蘭的人、植物、動物、水、風、光等元素亦關係密切,展現將山海水土連接而營造出生活場所的企圖。

人與環境的綿密連結

地方是人們與他生活的環境之間互動的結果。營造地方不僅是實體的空間建造,更重要的,是創造人與人以及人與環境之間關係的鏈結。臺灣館以參展團隊「田中央工作群」(以下稱田中央)於宜蘭深耕20多年的宜蘭經驗,提醒了一個重要、但常被建築師忽略的向度:如何營造出讓人安居的生活場所?田中央將自己視為居民和建築師的聯合體,這些場所營造計畫的構想、發起、空間內容的規劃、談判和協調等,都扮演重要角色。經由田中央不懈地勸說與努力,實現了這些夢想,他們不但引進了新的城市活動,也強化了現有的在地活動,

 融合與再生的城市

田中央企圖將所有邊界與介面揉合,把新與舊融為一體,彷彿一切為自然形成。就如同斯洛維尼亞建築師(Jože Plečnik, 1872-1957),使用再生材料和建築碎片。這些設計都是在對於建築史和經驗有微妙理解的建築師,才能做出的修補與城市改造。利用微小的設計來建構及與城市對話,反而造成意外強大與深遠的影響。因此臺灣館分成三個部份來論述:

a、設定基準:大棚架做為地景參考線。
b、凝聚記憶:與時間作朋友。
c、重回大地:記住身體,忘掉時間。

 追求自由、開放的本質

在當今消費主義的世界裡,建築的自主性受到完全的功能主義或完全的美學主義,這兩種相反力量的威脅。第一種力量,將建築變成是一種很實際地在合理解決功能問題的專業;第二種力量,則將建築當作是製作膚淺的視覺感受的職業。在健全和理性的文化中,建築強化了人們對現實的感受,體現現實的詩意,進而感受到我們所立足的空間、時間和文化的持續感。不但將建築往新的面向擴展,同時除了強化臺灣的獨特傳統,更整體強化了建築本身的永恆。

指導單位:文化部
主辦單位:國立臺灣美術館
執行單位:臺灣現代建築學會
協辦單位:
     中華民國外交部
     中華民國內政部營建署
     中華民國駐西班牙代表處
     臺灣美術基金會
     實構築
     實踐大學建築設計學系
     實踐大學媒體傳達設計學系

策展人:王俊雄

參展團隊:田中央聯合建築師事務所


展覽地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮 
展覽時間:2018/05/24 10:00 ~ 2018/11/25 18:00
活動網址:https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=80072

【再也不會有的LINO TAGLIAPIETRA】威尼斯玻璃之神 亞洲巡迴展

威尼斯玻璃之神,駕臨台灣!

1000年的威尼斯玻璃歷史

84歲世界國寶級藝術大師

55場世界級博物館作品展

35個世界殿堂級博物館永久收藏

3大終生成就獎

 


【義大利人間國寶 威尼斯玻璃藝術之神】世界級的玻璃藝術

由琉璃工房舉辦,被公認為全世界最偉大的義大利威尼斯玻璃吹製藝術大師:利諾.塔亞彼耶得拉亞洲巡展,從上海站、台北站,於2018年五月,來到最後一站:台中。

「這個城市,有國際級的國家歌劇院,有國際級的美術館、畫展;下一個,應該也要有國際級的玻璃藝術。」琉璃工房創辦人張毅道。琉璃工房的國際藝廊,已在地深耕二十二年;草悟道在台中市更有「城市博物館」的美稱。從國立自然科學博物館到美術園道,短短三公里內,含蓋了九個知名地標與美術館。令人感受到台中市與市民們,對藝術高度的投入和興趣,真正做到藝術生活化。

此次身為展覽策展人的張毅談到,要說和人類1000多年的玻璃藝術,Lino Tagliapietra是唯一一個全面傳承吹製玻璃藝術技術的人,1000年的技術,全部熟練,從10歲就開始學習,至今74年,仍持續不斷的進步與探索。當所有的技術在他手上,他不固步自封,也不持才傲物,而是最謙卑的,將所知所學分享給全世界。他不僅擁有技術,樂於分享,更把吹製玻璃藝術提升到一個全新的境界裡。

此次展覽,張毅、楊惠姍傾盡全力,動員兩岸所有人員,也要將Lino Tagliapietra展覽在亞洲巡迴展出。為什麼Lino Tagliapietra如此重要?因為在Lino Tagliapietra身上,張毅、楊惠姍看到琉璃工房的創作核心、工藝美學精神、永遠謙卑的態度,在一位世界大師身上全部體現。全世界能夠邀請像Lino這樣國寶級大師前往展覽的,皆是國家博物館等級的單位,琉璃工房憑著自己的民間力量,籌備三年,力邀Lino來臺。當Lino來到臺灣時說:「你們完全了解我所做的事,雖然技法不同,但是我在你們的作品裡,看到非常深奧的詩意和美學。」Lino對琉璃工房的肯定,除了藝術本身之外,同時也代表臺灣在世界玻璃藝術裡面有一席之地,亦是藝術家彼此的惺惺相惜。
 
琉璃工房台中國際藝廊,展品共16件,但每一件作品背後,都有著一千年的文化脈絡、一個藝術家74年的生命情感、創作堅持;每一件都是一代代人類用生命傳承而得的藝術結晶。 

在巡迴展覽的最後一站台中,特別邀請到台中林佳龍市長夫人廖婉如女士,以及文化局視覺藝術許秀蘭科長出席開幕。林夫人同時也是奇美博物館的副館長,在林市長執政期間,推動文化藝術在台中扎根不遺餘力,兩人攜手打造讓台中成為更有設計美學、文化藝術氣息的城市理念,與琉璃工房創辦人楊惠姍與張毅兩人的理念不謀而合。2018年初,奇美博物館饋贈台中市,立於草悟道的大型公共藝術雕塑剛剛驚豔台中市民的雙眼;2018年5月,在琉璃工房的號召下,草悟道迎來國際玻璃藝術大師Lino展覽,準備震撼台中市民的心靈。雙方都相信,藉由藝術品、展覽、博物館的成立,讓藝術走入生活,對於台灣社會的美學,足以影響一個民族深層的文化根基。

做為亞洲巡迴展的最後一站,真的是「捨不得讓Lino走」,延續《再也不會有的Lino Tagliapietra》威尼斯玻璃之神亞洲巡迴展精神,本展特地規劃16件中大型作品亮相琉璃工房.台中國際藝廊。

活動時間  2018-05-05~2018-07-15
                10:30:00 至 20:00:00

活動地點  琉璃工房 台中國際藝廊- 中興街229號

活動網址http://art.liuli.com/category/%E7%84%A6%E9%BB%9E%E5%B1%95%E8%A6%BD/

「遊藝思」青年藝術家聯展

林俊彬、李 霽、陳衍儒、邱懷萱、林芷安
Wonderland - Taiwan Young Artist Join Ehibition
Date: 2018. 06. 16 - 07. 15

「一個能思想的人,才是一個力量無邊的人」—— 巴爾扎克
藝術很難用單純的言語闡述,它需要遊歷過不同經歷,觀察從古至今的歷史,提出不同思維角度所構成的精華結晶。



當代藝術家的創作彷彿是一扇了解社會不同意識的窗,藝術家一直尋找的,是自我本身早已擁有的意識,以不同的創作形式完成心靈之探索,透過將內心感受抽絲剝繭出一個具體的形貌,讓觀者可以透過材料或是象徵性符號,揭開藝術家內心的謎底。藝術家的作品時而跳越理性,卻並非無理性,它網羅理性和無數其它存在的指涉,從社會意識的解讀與包容,發展自身創意的探險並從中產生慰藉,激發出融合超理性、創造力等多元元素,且代表今日思潮的極致。當今的藝術表現已超脫既定的框架,遊藝思展覽中的五位青年藝術家「林俊彬、李霽、陳衍儒、邱懷萱、林芷安」,他們的作品翻轉人們對事物既有的定義,透過材料、形式與情感的轉變,表現出獨特的當代思維以及狀態。作品選用的主題以及素材,或許將勾起不同層面的記憶,他們的創意成為藝術經驗與當代生活感受的載體,現代畫廊期望「遊藝思」能解放每個人內在的好奇,透過觀看展覽好好享受他人的藝術創造所帶來精神與視覺的驚喜。

畢業於國立台灣藝術大學雕塑碩士的林俊彬,使用具備了時代語言的鋼彈模型零件來創作,鋼彈的意識形態轉化成有形的符號象徵,運用反諷、拼貼、諧擬、改編、複本以及挪用等手法,試圖召喚出觀者對藝術的記憶。

去年被國際名流雜誌Prestige遴選為年度青年成功人士的李霽,喜愛用植物來表達故事;他以植物結合現成物的裝置為藝術創作表現手法。具有建築系背景,促使作品融合了建築和空間設計概念,強調一種人造結構感和表層與內在影響的衝突。

陳衍儒的作品使用壓克力顏料將圖像壓縮成類似點線面的圖樣,藉由色塊之間的高低感,產生一種類浮雕的拼貼特質,細節工序繁複,本次他將帶來「小山水」以及「字謎」兩個系列的作品,透過作品帶給觀者對於想像的刺激與思考。

同樣畢業於國立台灣藝術大學雕塑碩士的邱懷萱,使用人們熟悉的課桌椅及書本為題材,搭配動力裝置引發物件的運作,在由靜至動的轉換過程中,與觀者產生互動,動作起始代表著一個敘事的開啟,觀者離開則意謂著敘事的結束。

出生於藝術創作氣息濃厚家庭的林芷安,擁有與生俱來的藝術天份,林芷安的作品試圖表現出對外界社會的慾望以及內心世界的互相衝突,藉由創作透析觀察並注入思想,透過自身過往的經驗敘述,讓觀眾輕易地進入作品的故事中。

 「遊藝思─青年藝術家聯展」

開幕茶會:2018年6月16日(六)15:00
展期:2018年6月16日(六)-7月31日(日)
時間:週二至週日13:00-21:00(週一公休)
地點:現代畫廊(403台中市西區公益路155巷9號B1)

活動網址:http://www.smagtw.org/Exhibitions/2018/06Wonderland/smagtw_Wonderlandindex.html


 

Green Touch-亞洲綠色工藝設計展


《Green Touch-亞洲綠色工藝設計展》
旨在探討當代工藝的綠色設計哲學與實踐,從傳統工藝發展的脈絡中萃取「就地取材」及「手工製作」的精神,著眼於當代工藝從材料的研究、製作的技術、多元用途的開發乃至產品生命週期最終的處置等的友善環境的概念,最終以最合乎時宜的美學形式和使用功能來呈現,更進一步地去探討工藝設計與傳統文化、社會經濟之間的關係。

臺灣與東南亞國家由於所處地理位置與氣候的關係,造就了工藝材料的多樣性以及豐厚、多元的工藝美學,於2014年前進到亞洲的「M&O ASIA亞洲家具家飾展」,也讓我們從中觀察到亞洲不容小覷的市場力與設計力,因此在這次的展出中,除了推介臺灣的綠色工藝設計表現,亦擷取、蒐羅了包含泰國、菲律賓、印度、印尼、馬來西亞等國的創意能量,《Green Touch》所展現的將是一場臺灣與東南亞諸多國家的工藝設計綠色對話。

我們期待以環境關懷的展覽主題引發全民關注地球生態的思考,製造端與消費端能分別以綠色策略為設計方針以及如何聰明消費、愛物惜物的使用原則為最終目的,共同朝向重視生命、環境、健康之永續發展邁進。



主辦單位 :國立臺灣工藝研究發展中心 研究展覽組 陳小姐 
票價說明 :免費參觀 
提供服務 :開放攝影、服務諮詢、無線網路

★ Green Touch 亞洲綠色工藝設計展粉絲專頁:https://www.facebook.com/GREENTOUCHASIA/

荷蘭藝術家哈勒曼特 - 凝視日常 2018-2019


他,不愛宏大場面,獨鍾日常事物
他,以光影作畫,繪出攝影所沒有的情感與氛圍
哈勒曼特 50年的堅持
以一支畫筆觸動千萬人心

2018.1.25~2019.2.25
邀您看見平凡生活中的美好

「美的事物無所不在,我們只是缺乏發現『美』的眼睛」,這是雕塑大師羅丹對美深植於世的看法。當代荷蘭藝術家漢克.哈勒曼特,同樣地,也以深入觀察事物的罕見能力為長,他對生活的凝視,真摯的展現於畫筆間。他的每件作品,皆透露出他的思考與感受,而這種強而有力的感覺,可跨越時代和國界直達每位觀者的心。

1945年,漢克.哈勒曼特(Henk Helmantel)生於荷蘭北部威斯特安頓(Westeremden)小鎮,父母務農,是虔誠的基督徒。1961年進入密涅瓦學院(Minerva Academy)學習藝術,鍾情於古典繪畫技法和現代藝術創作觀。現今,漢克.哈勒曼特已被譽為歐洲當代寫實主義繪畫的指標性畫家,並以能再現萬物質感和精神著稱。他不畫宏大的場面,獨鍾日常事物,他的寫實不單只是再現外觀,還包括肌理、量感、空間、光影、空氣乃至個性和情感等具體而微的深層表現,世界各地對於他的作品都給予至高的評價。2014年,他更獲頒荷蘭女王碧翠斯所核發的「奧蘭耶-納梭勳章」 (Knight in the order of Orange-Nassau),以彰顯他對荷蘭社會的貢獻。

為慶祝「奇美藝術獎」30週年,彰顯寫實繪畫的魅力,本館特別邀請當代寫實大師漢克.哈勒曼特共襄盛舉,籌畫「凝視日常-荷蘭藝術家漢克.哈勒曼特」特展。本展集結哈勒曼特半世紀的創作精華,含油畫、草圖、手稿、創作工具、技法解說及專訪影片等百件展物,是近期研究其藝術思惟、技法與作品極重要的展覽,並以「生活物語」、「物的啟發」、「漢克.哈勒曼特」和「教堂與信仰」四個主題單元,聚焦這位當代寫實大師的所思所想,呈現他如何觀看眼前的世界,又如何描繪他心中所見,對生活和創作的感悟、理解及體驗。

展覽名稱:凝視日常 - 荷蘭藝術家哈勒曼特

展覽日期:2018.1.25 - 2019.2.25

展覽時間:9:30~17:30,每週三休館
寒假期間1/24、1/31、2/7、2/14及
兒童節連假4/4,逢週三照常開放

展覽地點:奇美博物館 - 1F特展廳

活動網址:http://www.chimeimuseum.org/%E5%B1%95%E8%A6%BD%E9%A0%90%E5%91%8A/1F2C3472-BCB3-4F07-9963-0998F8C68F87/37/96